Festival
de tous les arts à ANCENIS.
L’association
AUTRES DIRECTIONS
est fière de vous annoncer la cinquième édition de son RENK’ART
d'été qui fait peau neuve et se transforme en festival ARTS EN DELIRES, qui se
déroulera le 30 et 31 août 2014 à la salle de la Charbonnière à
ANCENIS.
Suite
au succès des quatre éditions précédentes, AUTRES DIRECTIONS
relance cette forme d'exposition ouverte, libre et conviviale. Depuis
trois mois, les membres de l'association contactent
les artistes et mitonnent
un programme de découvertes et de créations pour un public
spectateur et créateur.
Comme
pour
les éditions
précédentes, le point central reste une exposition de 15 artistes
présents sur le site de la Charbonnière mais viennent s'y ajouter
des ateliers ouverts au public, des démonstrations et une scène
ouverte le samedi soir. Arts du cirque, capoeira, danse, théâtre,
poésie, slam rejoignent les arts visuels déjà présentés (dessin,
photo, peinture, sculpture)
La
programmation :
Une
exposition gratuite d'arts visuels : peinture, photo, dessin,
sculpture, création bijoux
Des
ateliers à 11h et 15 h pour le public avec inscription sur place 30
min avant le début des ateliers : sculpture (bois, fer,
modelage), écriture, peinture, dessin, photo, danse, arts du
cirque, théâtre.
Des
spectacles et démonstrations à 17h : contes adultes et
enfants, slam, arts du cirque, danse, capoeira.
Une
scène ouverte à partir de 20h le samedi jusqu'à 0h.
Les
informations du rendez-vous :
Présentation
des artistes :
Photographie
: Arnaud Ballay, David Lair, Jean-jacques Monot, Brigitte Terrien.
ARNAUD BALLAY
"Né sur les côtes d'Armor, les pieds dans l'eau, Arnaud a toujours aimé les plages, frontières
mouvantes entre la terre et la mer. Plus tard, il en fera son métier : océanographe et ingénieur côtier,
il parcourt et étudie les littoraux un peu partout dans le monde. Par obligation professionnelle et
curiosité, la photographie s'impose pour faire partager son travail mais aussi sa passion pour les
grands espaces côtiers et naturels en général. Au fil du temps, la photographie lui permettra aussi
d'illustrer son autre passion : l'architecture et les lignes graphiques des grandes villes."
A suivre sur facebook : https://www.facebook.com/arnaudballay.photographie?fref=ts
DAVID LAIR
Né à Laval en 1974, je vis avec ma compagne et nos trois enfants du côté d’Ancenis.
A côté de mon métier de chercheur en biologie je m’adonne à ma passion: la photographie.
Mes photographies
Faire de belles images est un défi que j'apprécie particulièrement, et un des avantages d'être photographe est que les sujets intéressants ne manquent jamais. L'inspiration peut surgir n'importe où et n'importe quand. Les thèmes couverts par la photographie sont pratiquement infinis : de l'art au documentaire, de la mode à la rue, de la macro à l'astronomie, de la pub à l'abstrait, du sport au reportage, du portrait à la nature, de l'architecture à la nature morte... la liste est sans fin. Je suis très ouvert quant au choix de mes sujets. On peut ainsi me trouver sur les plateaux de tournage, dans les ZOO, dans la nature. Mon objectif premier est d'exposer pour pouvoir partager avec le public les émotions que je parviens à capter au travers de mon objectif.
A suivre sur facebook : https://www.facebook.com/DavidLairPhotographe.
JEAN-JACQUES MONOT
« Les photos de Jean-Jacques Monot ne se parcourent pas, elles sont à regarder, à goûter.
Les ciels habités sont un langage en dialogue avec ce qu’ils recouvrent.
Les murs immenses portent à méditation.
L’amandier, soigneusement cadré dans son éclairage de la riche nature provençale, donne à voir l’apparente modestie de ce tronc multi-centenaire , mais en fait planté en majesté dans le sol calcaire, alimentant encore et toujours de nouvelles pousses.
Les « insignifiantes » apparences des petites scène de la vie sont transformées par le regard de « poète qui voit plus loin que l’horizon » (selon Louis Aragon).
Seul le mystère du noir et blanc, approché aussi soigneusement, peut permettre cette expression de l'artiste qui se saisit alors des déclinaisons infinies de la palette des gris. » (J.M. Léger)
Plus d'info : http://www.photosjjmonot.fr/
BRIGITTE TERRIEN
Photographe amateur autodidacte pratiquant depuis 2007, adhérente du Photo club de Varades.
Mes premières expériences se sont déroulées au jardin et dans les champs redécouvrant ou découvrant les beautés de la nature dans le petit ou tout petit à travers la macrophotographie avec
un réflex numérique. Les papillons et libellules furent alors à l’honneur. Mon champs d’action s’est élargi au gré des circonstances. Je n’en suis qu’aux balbutiements et n’ai pas encore défini un centre d’intérêt bien précis...
Je présenterai donc des images par petites séries sur des thèmes très différents. En juin j’ai eu beaucoup de plaisir à partager mon regard à travers 25 images sur l’âme du moulin de la Garenne à Pannecé. Cette première expo fut un bel échange . Améliorer ma pratique amateur est un objectif fort à travers cette volonté de partage qui m’anime.
L’appareil photo est un outil magique qui peut dire beaucoup si l’on prend soin que Photographier c’est mettre sur la même ligne de mire la tête, l’oeil et le coeur. – Henri Cartier-Bresson
Peinture:
Catherine Brost, Hélène Chauvière, Lisbeth Lemperier, Yann
Lefeuvre, Léa Vinet
CATHERINE BROST
Le paysage comme point de départ d’une toile est un prétexte pour parler de l’humain, de
sa force, de sa puissance et de sa grande fragilité. Le propos n’est
pas de dénoncer mais d’inciter à regarder la beauté de la vie. La
lumière n’existe pas sans l’ombre, la beauté sans la laideur et le
plaisir sans la douleur.
Figuration, abstraction, peu importe
l’écriture, l’Art ouvre la porte du monde sensible. Le but est d’oublier
l’accessoire et de tendre à l’essentiel.
L’émotion de la lumière et
de la couleur, et la sensualité de la matière sont privilégiées et ce
langage est universel. Un espace est proposé, à chacun de se
l’approprier.
Plus d'info : http://catherinebrost.blogspot.fr/
LISBETH LEMPERIER
Artiste professionnelle, inscrite à la Maison des Artistes, membre du SNAP cgt 44,(Syndicat des Artistes Plasticiens) et de la SAIF (Société des Auteurs visuels et de l’Image Fixe), j’exerce mon activité dans mon atelier « Au Pinceau qui danse » dans le centre bourg du Cellier.
Lignes, formes et couleurs acryliques, pinceaux et couteaux sont mes outils de prédilection. Je compose selon les saisons, par collections puisque mes sujets sont variés : j’observe les objets du quotidien, je visite les paysages, j’ausculte l’architecture, je rencontre des personnages.
Je navigue dans l’abstrait par la touche pour un rendu figuratif pour un seul objectif :
peindre !
Contact :
Tel : 06 79 82 34 83
Plus d'info : http://lisecreation.over-blog.fr/
LEA VINET
Elève sortant d'une section Arts Appliqués, le body painting m'a permis d'allier le corps sportif et sculpté, à l'art. Comme un habit embellirait le corps de mon modèle, la peinture qui le recouvre me permet d'accentuer ses formes et ses courbes puis de jouer avec celles-ci afin de mettre en avant ce corps que l'on oublie avec le temps et les multiples couches de vêtements qui le camouffle.
La peinture corporelle ou body-painting est une des premières formes d’expression plastique utilisées par nos ancêtres. Ce dernier ressurgie en Occident à l'époque contemporaine et devient un réel objet de création.
Art éphémère, le peintre crée une oeuvre picturale sur son modèle. Plusieurs festivals lui sont consacrés, dont celui de Seeboden en Autriche World bodypainting festival et celui de Bruxelles en Belgique lors du Festival international du film fantastique, The International Body Painting Contest.
Amateur dans le domaine du body painting, je recherche toujours la nouveauté lors de mes performances. Je varie la matière et la partie du corps avec et sur laquelle je travaille, voire je change de modèle. Le body painting est un réel challenge pour ma part car l'oeuvre ne peut naître que d'une parfaite cohésion entre l'artiste et le modèle, qui ne peuvent prévoir par avance la stricte finalité de l'oeuvre avant sa réalisation.
Sculpture
: Bilal, André Léa, Patrick Sorin
ANDRE LENA
"L'art de la sculpture sur bois.
Corps à corps physique avec cette matière sensuelle.
La hache, les gouges frappent sur un rythme harmonieux.
Les formes apparaissent selon l'inspiration du moment
Alors de belles formes rondes naissent sous mes mains caressant le désir accompli."
PATRICK SORIN
BILAL HASSAN
Bilal est né pour sculpter et c’est dans la réalisation qu’il existe ! C’est ainsi que nous pouvons admirer ses œuvres dans plusieurs pays (la Syrie, l’Inde et la France bien sur !)
D’origine Syrienne, il est titulaire d’une maitrise d’Art plastique il à
poursuivi des études supérieures en sculpture suivies de nombreuses
expériences dans divers ateliers de sculpteurs.
« Nous
n’inventons rien dit-il, nous ne faisons que transformer ce qui existe
déjà en de nouvelles formes». La création n’est jamais objective elle
se met en place selon nos états d’âmes et nos émotions. Chez Bilal
elles doivent êtres très fortes puisque tout ce qu’il crée porte la
magnificence du monumental. Il aime penser à cette échelle et quelque
soit la réalisation, le spectateur, l’amateur d’art ne peut rester
indifférent tant il nous transporte.
Peu importe le matériau, il le sublime et en tire la quintessence, aucune réalisation ne lui semble impossible.
Il tire son inspiration du temps, cette notion impalpable constitué de
variations, ainsi que des rencontres qu’il peut faire au quotidien.
Tous les matériaux s’accordent avec sa sensibilité et toute l’envergure
du corps est interpellée par la présence architecturale.
Bilal est un artiste complet.
En créant des formes il nous emmène à revisiter l’histoire des mythes et de la construction universelle.
Plus d'info : http://www.sylbilsculpture.com/
Dessin
: Aurélie Dourmap, Sandra Georget
SANDRA GEORGET
"Au départ un désir de raconter des histoires avec trois bouts de ficelle, de créer des bribes de
mondes. Puis de fil en aiguille, un besoin de tout mélanger : coudre pour dessiner, peindre avec des
tissus, bâtir des sculptures comme le tailleur ajuste des morceaux informes pour tomber au plus juste
... papillonner, picorer, détourner, emprunter, s'approprier pour tenter de se trouver un territoire
d'expression. Je melange aussi bien les techniques peinture, dessin, couture, modelage, que les
supports."
Slam:
Rojas San Martin Martin, Pascal Gendry
PATRICIO ROJAS SAN MARTIN
Le plus tondu des
poètes Nantais, c'est aussi le plus ancien des slameurs locaux. Patricio est
l'un des rares spécimens encore sur le circuit qui a connu cette époque épique
où il y avait une seule scène ouverte mensuelle à Nantes pour déclamer sa
flamme, celle du bar du Lieu Unique. C'est là qu'il fit ses classes, en 2003,
auprès de l'éminent maître de cérémonies Pilote le Hot. L'année suivante, il
ouvrit la scène mensuelle du bar 15 Bis. Il fut sélectionné pour participer au
Grand Slam National, au Lieu Unique, en 2004, 2005 (vice-champion en
compétition individuelle cette année) et 2006. En 2007 et 2008, en tant
qu'animateur de la scène du 15 Bis, il se fit un honneur d'envoyer une équipe
au Grand Slam National à Bobigny (93). En 2011, l'équipe du Live Bar, dont il
fut partie, se hissa en finale du Slam So What, à Vitry-sur-Seine (94). Il est
également auteur, metteur en scène et interprète de sketches et témoignages sur
les droits humains, l'exil, l'apprentissage du français, l'action pour
l'abolition de la torture dans le monde. Sa palette est aussi large que son
expérience d'ancien réfugié politique Chilien. Il manie aussi bien l'humour
(« La Vocation Papale », « Mistigri », « Celles qui
nous gouvernent », « Surhomme » …) le témoignage
(« Sophie » hommage à Sophie Gravaud, jeune femme de 23 ans
assassinée en avril 2006 à Nantes ; « Taoufik el-Amri » ouvrier
d'origine tunisienne retrouvé mort dans le Canal Saint-Félix en décembre 2006
...) et bien évidemment des textes sentimentaux. Avec l'association
« D'Encre et de Lumière » pour le développement de la poésie, dont il est le
président, il soutien le travail des autres associations et slameurs Nantais.
Publications
« D'Encre et de
Lumière / De Luz y de Tinta » poésie bilingue (français et espagnol)
et photographies, en partenariat avec le photographe Robert To, aux éditions
Les 2 Encres.
Nombreuses brochures
artisanales de poèmes aux Éditions du Pachyderme certaines en collaboration
avec des photographes ou peintres.
Contact :
Tel : 0686505078
PASCAL GENDRY
Texte
présentation « propos déplacés », Ancenis, 31 Août.
Tout a été dit depuis des siècles.
Tout a été dit, toutes les vérités et leur contraire. Tout a été dit et
pourtant on continue à bavarder, pire... On écrit!
Les pensées humaines se répètent sans cesse, comme ignorantes des pensées
passées. Étrange sédimentation du discours et de la pensée où chaque époque
recouvre la précédente pour ne laisser paraître que la surface des choses...
Tout a été dit mais tout reste à faire...
Alors parler encore et toujours pour résister, pour ne pas subir, parce que...
Qui ne dit mot consent.
Entre le mot et la mort, un seul petit «r» de rien, l'air de rien, qui fait
toute la différence. Alors parler encore pour ne pas mourir, même s'il faut
parfois parler … Pour ne rien dire .
Pascal Gendry, l'Association d'Idées, Oudon.
Arts
du cirque :
ABRACADABALLE
Abracadaballe est une association
créée en 2003 par une bande de copains passionnés des arts du cirque et de la
rue et amateurs de jongle enflammée à leurs heures perdues. A l'origine créer
pour obtenir une salle pour jongler l'hiver, Abracadaballe est
vite devenue le point de rencontre des jongleurs d'Ancenis.
Au
départ très confidentielle, l'association s'est ouverte dès la deuxième année à
l'accueil des enfants et à toute personne désirant apprendre ou pratiquer la
jongle. L'asso s'est également investit dans divers évènements locaux tels que
la fête de la musique, le téléthon, la descente aux flambeaux ainsi que dans un
certain nombre de petits festivals divers et variés dans le pays d'Ancenis.
Autour de la petite bande de copains de départ s'est créé une véritable petite
troupe de jongleurs et cracheurs de feu dans un esprit bon enfant. Aujourd'hui,
Abracadaballe comporte une quinzaine de jongleurs adultes et accueille une
douzaine d'enfants de 8 à 12 ans.
Lors d’Arts en Délire, nous
proposerons aux enfants mais aussi aux adultes des ateliers autours des arts du
cirque (boules, fils, jonglerie,…). Nous proposerons également une
démonstration de jonglerie enflammée et cracheurs de feu le Samedi à la nuit
tombée. Enfin, la Cie « Les Cons Pères » (allias Lionel et David) présenteront,
Dimanche en fin d’après-midi, leur nouveau spectacle « Même pas peur » mêlant
théâtre de rue et jonglerie.
Capoiera
:
ASCANBA
"La
capoeira puise ses origines dans l'histoire des esclaves africains déportés au
Brésil. Ceux-ci privés de toutes formes d'expression et de liberté apprenaient
à lutter à travers la danse, le combat, la musique et le chant.
La
capoeira, un art de lutte, un art d'expression ou encore un art de
liberté...Mais aussi une philosophie d'agir et de pensée.
Les ateliers de capoeira sont donnés chaque mercredi soir à Ancenis, par
professor Adao.
Théâtre
: Santana Atis
Lutherie :
MAXIME POILANE
"J'ai débuté le travail du bois par la sculpture représentative, j'ai
toujours aimé le dessin et me suis pris de passion pour la représentation
dimensionnelle. Egalement amoureux de musique et de cette matière malléable et
généreuse, j'ai vite conjugué les 2 pour en venir à la lutherie. Dans un
premier temps en autodidacte, ce qui m'a vite confronté à des problèmes à la
fois technique et théorique.
Suite à cela j'ai commencé mon investigation et apprentissage en côtoyant et
échangeant avec différent artisans luthiers mais également ébéniste ou même
charpentier... l'étude de l'acoustique d'une cathédrale n'ai finalement pas si
éloigné de celui d'un instrument à caisse..."
Plus d'information : http://www.lutherie-artisamax.com/
Contact :
Tel: 0665383937
Email
: max.poilane@gmail.com
